„FAKTEM KAŽDÉ ÚSPĚŠNÉ POP NAHRÁVKY,“ argumentoval Brian Eno v letním vydání Artfora v roce 1986, „je, že jeho zvuk je více charakteristický než jeho melodie nebo struktura akordů nebo cokoli jiného.“Nástup nahrávací techniky a syntezátorů v té době již exponenciálně rozšířil zvukovou paletu skladatelů a hudební zájem již nespočíval pouze v melodii, serializaci nebo polyfonii, ale o „neustálé práci s novými texturami“.Během posledních tří desetiletí vybudovala skladatelka, vizuální umělkyně a neobyčejná gramofonová umělkyně Marina Rosenfeld knihovnu dubplates – těch vzácných, ceněných hliníkových nábojů potažených lakem a vyřezaných soustruhem používaným jako zkušební výlisky, z nichž vinyl pro hromadnou distribuci. je zkopírován – ve kterém jsou uloženy jednotlivé části jejích odlišných zvukových krajin: cinkání klavírů, ženské hlasy, sinusové vlny, praskání, praskání a praskání.Na tyto měkké disky se dostávají i úryvky hotových skladeb, kde se v průběhu opakovaných točení deformují a jejich drážky se opotřebovávají.(Rosenfeldova současná Jacqueline Humphries převádí své staré obrazy do čar asciicode a sítotiskem je na nová plátna v podobně analogickém aktu komprese informací).Scratchováním a mícháním na svých dvou palubách, které popisuje jako „transformační stroj, alchymista, agent opakování i změny“, Rosenfeld nasazuje své dabplate do nesčetných hudebních konců.Zvuk, i když není zrovna pop, je vždy rozpoznatelný její vlastní.
Letos v květnu se Rosenfeldovy gramofony setkaly s modulárním syntezátorem experimentálního hudebníka Bena Vidy, aby improvizovali ve Fridman Gallery na oslavu vydání jejich společné nahrávky Feel Anything (2019).Ani jeden nepoužívá tradiční nástroje a Vidova metoda je diametrálně odlišná od Rosenfeldovy;zatímco ona může čerpat pouze z knihovny předem nahraných samplů (gramofon podle jejích slov „nedělá víc, než že hraje to, co už existuje“), on syntetizuje každý zvuk naživo.Ti dva vystoupili z davu a zaujali svá místa za svými zařízeními.Vida a Rosenfeld v rozhovorech zdůrazňovali, že zatímco někdo musí zahájit show během jejich improvizovaných vystoupení, žádný umělec nemá vést toho druhého.Této konkrétní noci Rosenfeld vystoupil, otočil se k Vidovi a zeptal se: „Jsi připraven hrát?Přikývli na znamení vzájemného uznání a byli pryč.Rosenfeldová ovládá své paluby a talíře bez rozdílu, její lehkou virtuozitu dokazuje její klid, když sáhne po jiném acetátu nebo zatřese knoflíkem hlasitosti tak energicky, že málem převrhne sklenici s vodou.Nic v jejím výrazu nenaznačovalo obavy, že by mohla spadnout.Na odpovídajícím stole, který se nacházel pár stop od něj, Vida pomocí malých úprav a manipulace s hromadou barevných propojovacích kabelů přemlouval nepopsatelné chvění a tóny ze svého mohutného syntezátoru.
Prvních patnáct minut ani jeden z účinkujících nevzhlédl od svých nástrojů.Když se Rosenfeld a Vida konečně uznali, učinili tak na okamžik a zkusmo, jako by se zdráhali přiznat svou spoluúčast na aktu tvorby zvuku.Od roku 1994, kdy poprvé nastudovala Sheer Frost Orchestra se sedmnácti dívkami hrajícími na elektrické kytary vázané na podlahu s lahvičkami na nehty, Rosenfeldova praxe zjišťovala jak inter- i intrapersonální vztahy jejích často netrénovaných interpretů a zajatého publika a přijala subjektivitu. stylu.Její zájem spočívá v tom, co ur-experimentalista John Cage negativně diagnostikoval jako tendenci improvizátorů „sklouznout zpět do svých sympatií a nelibostí a do své paměti“, takže „nedospějí k žádnému odhalení, o kterém by si nebyli vědomi. “Rosenfeldův nástroj funguje přímo přes mnemotechnickou pomůcku – neoznačené dubplaty jsou banky hudební paměti, které nejúčinněji nasazují ti, kdo jsou s jejich obsahem nejlépe obeznámeni.Opravdu často používá jemné vzorky klavíru, nástroje, na který byla klasicky vycvičena, jako by vykopávala potlačované mládí.Pokud se kolektivní improvizace blíží něčemu jako rozhovor, kde mluví všechny strany najednou (Cage to přirovnal k panelové diskusi), Vida a Rosenfeld mluvili idiomy, které uznávaly jejich minulost i mnoho životů jejich nástrojů.Kolize jejich zvukových světů, vybroušených léty hraní a experimentování, otevírá novou krajinu textur.
Kdy a jak začít, kdy a jak skončit – to jsou otázky, které rámují improvizaci i mezilidské vztahy.Asi po pětatřiceti minutách hřejivé, prskající zvučnosti Rosenfeld a Vida skončili pohledem, přikývnutím a smíchem nad nemožností jakéhokoli skutečného závěru.Nadšený člen publika volal po přídavku."Ne," řekla Vida."To mi připadá jako konec."V improvizaci jsou pocity často fakty.
Marina Rosenfeld a Ben Vida vystoupili ve Fridman Gallery v New Yorku 17. května 2019 u příležitosti vydání Feel Anything (2019).
Čas odeslání: 13. září 2022